Trois mots : Air, Aire et Erre
- Air : le souffle sur lequel la voix se pose pour faire exister la parole.
- Aire : l’espace corporel, l’espace intérieur/l’imaginaire et l’aire de jeu du plateau de théâtre.
- Erre : la trajectoire et le mouvement dans lesquels se dépose le texte, le lien entre l’acteur et l’auteur.
Axe Vocal
- Travail du souffle, affiner capacités et puissance respiratoire.
- Vibration et exploration des sons, timbre et résonateurs, intonations et rythmes.
- Poser la voix sur le souffle, ouvrir le spectre voix parlée/voix chantée, élargir l’ambitus.
Axe Corporel
- Élargir et centrer la présence, explorer son équilibre et travailler les différents appuis.
- Développer la conscience du Dedans et du Dehors.
- Appréhender les contraires : discipline et liberté dans l’abandon et l’endurance.
- Verticalité et Horizontalité, par les techniques du Yoga.
Axe de Jeu
- Stabiliser sa propre dynamique pour forger personnage, mouvement, état.
- Jouer de l’espace intérieur, avec celui du groupe et du plateau de théâtre.
- Découvrir le potentiel de créativité et affiner la perception de soi.
- Improvisation, Récits.
- Comprendre la colonne vertébrale du texte, la trajectoire du personnage.
Le fil tissé entre voix et corps est celui du texte : l’auteur et sa langue, que l’acteur traverse par la force du récit.
Tracer la rencontre entre l’acteur-voix et l’auteur-texte : c’est un travail de précision. Il faut investir Détail, Son et Sens.
