scène

• Travail de fond pour libérer les axes de jeu, préparer la trajectoire du personnage, appréhender le texte, construire une dramaturgie.
• Préparation physique, mental et émotionnel, prenant en compte les besoins du film/ de la pièce de théâtre, les attentes de l’interprète et du metteur de scène.

Je travaille pour des productions de cinéma ou théâtre. Sans me substituer au metteur en scène qui lui seul détient la direction d’acteur sur le Plateau.

J’accompagne les acteurs dans leur démarche individuelle pour affiner les potentialités de leur art : comprendre les rouages du jeu, activer la pensée, abandonner toute attente de résultat. Se laisser traverser et « être » simplement.

L’imagination, le rêves, le paysage intérieur sont des piliers au même titre que la technique et l’endurance.

Mon expertise apporte un regard et un cadre particulier permettant une relation de confiance et un déploiement des possibles.

Trois mots : Air, Aire et Erre

• Air : le souffle sur lequel la voix se pose pour faire exister la parole.
• Aire : l’espace corporel, l’espace intérieur/l’imaginaire et l’aire de jeu du plateau de théâtre.
• Erre : la trajectoire et le mouvement dans lesquels se dépose le texte, le lien entre l’acteur et l’auteur.

Axe Vocal

• Travail du souffle, affiner capacités et puissance respiratoire.
• Vibration et exploration des sons, timbre et résonateurs, intonations et rythmes.
• Poser la voix sur le souffle, ouvrir le spectre voix parlée/voix chantée, élargir l’ambitus.

Axe Corporel

• Élargir et centrer la présence, explorer son équilibre et travailler les différents appuis.
• Développer la conscience du Dedans et du Dehors.
• Appréhender les contraires : discipline et liberté dans l’abandon et l’endurance.
• Verticalité et Horizontalité, par les techniques du Yoga.

Axe de Jeu

• Stabiliser sa propre dynamique pour forger personnage, mouvement, état.
• Jouer de l’espace intérieur, avec celui du groupe et du plateau de théâtre.
• Découvrir le potentiel de créativité et affiner la perception de soi.
• Improvisation, Récits.
• Comprendre la colonne vertébrale du texte, la trajectoire du personnage.

Le fil tissé entre voix et corps est celui du texte : l’auteur et sa langue, que l’acteur traverse par la force du récit.
Tracer la rencontre entre l’acteur-voix et l’auteur-texte : c’est un travail de précision. Il faut investir Détail, Son et Sens.